Анотація: У цій статті вперше в російському літературознавстві зроблено спробу осмислення ролі чорного і білого кольору в романі Маргарет Мітчелл «Віднесені вітром», як елементу художнього простору. У поточній роботі автором розглядається погляд літературознавців на проблему образотворчих засобів, а також пропонуються доповнення, витончення на тему, які можуть використовуватися при прочитанні курсу зарубіжної літератури для студентів журналістики або прикладної філології. У статті докладно аналізується символіка колірного спектру в романі М. Мітчелл, зроблено припущення про додатковий мотив (надмотив) у спектрі смислів чорного кольору в даному романі.
Абстрактний: У цьому матеріалі, для першого часу в Російській літературі criticism, attempt is made to comprehend the role of black and white in Margaret Mitchell’s novel “Gone with the Wind”, як елемент художнього простору. У поточній роботі, автори вивчають погляд літератури школярів на проблему visual means, і також дають відповіді, рефінанси на топіці, які можуть бути використані, коли вивчаються курси в іноземній літературі для школярів або філології. Матеріали analyzes in detail symbolism of color spectrum in the novel by M. Mitchell, assumption is made o aditional motive (supermotive) in spectrum of black meanings in this novel.
Вплив кольору на стан душі та здоров’я людини та її настрій було помічено ще у Стародавньому світі. Так, античний есеїст Авіценна писав, що червоний колір посилює кровотечу римлян. Пізніше люди помітили, що одні кольори надають заспокійливий вплив, інші, навпаки, роблять нас активнішими, а деякі навіть наводять на широкі філософські думки…
Ще в VII столітті арабські поети оспівали морську стихію, запозичивши сюжет із Стародавню Грецію. З шумом синіх хвиль, що набігають, людина змінювалася, розвивалася узагальнена картина життя, створеного за допомогою вигадки і має естетичне значення.
Колір супроводжує нас від народження. Блакитна або рожева стрічка під час виписки з пологового будинку. “Різнокольорова книга” у С. Я. Маршака. Кольори світлофора та дорожньої розмітки. Жовті квіти Маргарити. Пам’ятається, це був ” поганий колір ” (М. Булгаков). Фіолетовий відтінок як колір невдачі (А. Д. Авенія). Погляд у бік картографії також тішить своєю палітрою. Червоне, Жовте море, річки Оранжева у ПАР та Жовта (Хуанхе) у Китаї, численні Червоні міста, річки, озера, площі.
Доведено, що колір впливає емоції, і навіть на почуття (які є певну узагальнену, вищу стадію емоцій у психоаналізі), настрій, що писав Л.С. Виготський у 1956 році.
Актуальність.
Отже, колір викликає певні зміни емоційного тла. Корисно знати, що червоний спонукає активність людей, піднімає внутрішній настрій. З цим кольором пов’язані сильні емоційні переживання.
Червоний колір у літературі. Як ми вже зазначали, червоний, створюючи враження урочистості, святковості (що відомо ще з давньої міфології), у той же час “висушує” емоції (корида в Іспанії, наприклад).
Звернемося до книги Маргарет Мітчелл “Віднесені вітром”, щоб зрозуміти колір щастя головної героїні та повторюваних дійових осіб та елементів роману.
Методи дослідження, завдання роботи. Основними методами досліджуваної роботи з’явилися аналіз, економіко-математичне моделювання, аналітичне дослідження, статистика, дидактика, інтерпретація, порівняльний аналіз. значень кольору, і глибинного смислового підтексту окремих фрагментів і художнього твори загалом. Використання даних методів продиктовано загальною логікою роботи та специфікою досліджуваного матеріалу.
Наукова новизна. Новизна дослідження полягає в системному прочитанні спадщини письменника крізь призму кольоросимволіків основних типів гомогенізації художньої свідомості (у межах національної культури) як найбільш адекватного художньо-естетичного мислення Мітчелл.
Теоретична значущість дослідження полягає у систематизації великого пласта колірної інформації у текстах Мітчелл із виходом основні світоглядні позиції письменника; конкретизації способів прояву авторського світовідчуття з допомогою палітри, що у його творах; у дослідженні механізмів створення колористики символічного характеру
Зазначимо, що в американській літературі, особливо у першій половині XX століття, немає більш живого характеру, ніж Скарлетт О’Хара. Отже, стає очевидно невірною «думка у тому, що Мітчелл не колорист» і що колір не відіграє роль його художньому світі, що неодноразово стверджувалося дослідниками [див.: 197-198]. З перших сторінок читач ворожить: чи це безперечно історія кохання, якої немає подібності – любов чи таємниця, закоханість з самовідданою уважністю до деталей або винищення, – де вона росте крізь цинізм, розлиті жовті плями піщаних берегів Флориди, квітучі де, якщо вірити роману французького письменника абата Прево заслали Манона Леско. Невипадково у творі з’являється образ дітей, які жадібно першовідкривача пізнають світ на тлі узбережжя. Характер їх був потайливий, що залишав зовні лише те, що вважав за можливе показати оточуючим. Зверніть увагу на труднощі переходу, на неможливість автором відразу досягти при описі пейзажу приємного відтінку або кольору [с.30]
У описі зовнішності героя суспільства реалізму Мітчелл намагається показати колірне оформлення почуття; якщо жар, то обов’язково потрібен червоний, якщо байдужість, то сіре, що не привертає до себе жодної уваги, бажання зблизитися, не викликає жодних реакцій – немов цей момент не збуджує і не заспокоює інших персонажів художнього світу, лише допомагає відгородитися від навколишнього, захиститися від наближення перевтоми [с. 192-193] Однак викликає це лише нудьгу та зневіру.
Зауважимо, що Маргарет Мітчелл пише свій роман немов крізь призму, ґрунтуючись на теорії дисперсії світла: спочатку вона починає з червоного кольору, який, як відомо зі шкільного курсу фізики, має максимальну фазову швидкість поширення у середовищі та відповідно переломлюється. Не вдаватимемося до подробиць і тонкощів фізичної складової матерії, а звернемося до метафізичної сторони питання. Однак зауважимо, що навіть рідкісне для першої половини XX століття ім’я героїні Скарлет (англ. “Алая”) було присвоєно їй перед самим виходом книги у світ. Перший чоловік Маргарет Мітчелл мав прізвисько Червоний. Червоного кольору взагалі дуже багато й у романі. «Червона земля Тари (стародавнє поселення ірландських католиків) – ось що дає тобі сили. Єдине, що тобі не змінить».
Справді, Скарлетт, маючи поточну семіотику імені, поруч із нечисленними героїнями, наступними встановленому жіночому призначенню епохи, автор представляє героїню Скарлетт О’Хара, що ламає традиційні ґендерні ролі.
Незважаючи на те, що песимістичний настрій і мотив смерті колишніх кордонів у назві повісті взяв гору, доля його творця, простої домогосподарки зі штату Джорджія, складаюсь досить непросто. Вона, наприклад, могла б послужити основою для сюжету ще однієї книги. Народившись 1900 року у сім’ї ірландських іммігрантів, письменниця чітко визначила своє призначення. Маргарет Мітчелл два роки не наважувалась відправити рукопис видавцям і мріяла дожити до моменту, коли її книгу перестануть видавати. Мітчелл не вступила у відносини з кланом, який визначав літературні ранги тодішньої Америки. Нікому не відома хатня господиня написала книгу, про яку досі сперечаються знавці, чи можливо її взагалі написати, і зійшлися, що неможливо. Видавці та авторитетні літературні критики й у наші дні судачать у тому, що твір явно написано краще, ніж інша поважна класика на той час. [Floyd C. Watkins. In Time and Place. Деякі Origins of American Fiction. Athens. The University of Georgia Press. 1977. P. 49.]
М. А. Литовська, навпаки, називає роман «народним», зазначає у ньому яскраво виражений мотив виживання, який, на її думку, надає історії поваленого Півдня нове звучання, коли «програш всіх значить програш кожного, а перемога і поразка нероздільні» . Критик вважає роман Мітчелл епопеєю, порівнюючи його з «Ходінням по муках» А.М. Толстого [Литовська М.А. // Аристократія в демократичні часи: «Ходіння по муках» А. Толстого та «Віднесені вітром» М. Мітчелл як «народні романи»].
Хотілося б відзначити, що дослідники зарубіжної літератури неодноразово відзначали і протестні ноти проти ототожнення Америки з янкі в колірному просторі (амер. literal spectrum), і неповернений уклад, готовий зійти за неозброєну реальність, і сильну спокусу, яку Мітчелл описала через події до і після Громадянської війни в інфернальних тонах (викликавши, на думку літературознавців США, амбівалентні відчуття; з одного боку, роздратування, депресію, пригніченість; з іншого боку, причини спраги змін, що виявилися в поєднанні умиротворення, впевненості в завтрашньому дні, фрагменті сили.
Таке змішання стилів, палітр більше ніде не побачити. Описуючи собор в одній із глав, Мітчелл намагається показати читачеві спаяність історичних процесів, архітектури та людських доль в одному місці на Землі: тут і пуританське, грецьке минуле. “А на вершині собору…” Ні, не готичний шпиль, не візантійське, таке вважалося б зухвалістю та бунтарством. Величезне обличчя ховається за метафорами, полісендетоном, парономазіями та зевгмами. Цікаво як письменниця чітко, всього лише в одному рядку передає атмосферу лику Вседержателя, що виділяє золото: промені мільйонів смальт тягнуться крізь готичний сутінок вівтаря, немов нитки чарівної павутини в “Божественній комедії” Д. Аліг’єрі. Спасителя, що дарує свободу та благополуччя Америці. Є і в цьому дивовижному описі єднання з сяючим теплом, яке дивним чином збереглося в стінах за сотні років, багато чеків тому, зведених за наказом старого, напівзабутого напевно пера… [с.331]
Розповідаючи про те, як Ешлі Вілкс повертається в рідну Віргінію – туди, де колись кожна мить була дивовижна, любима і знайома [с.329] Мітчелл використовує немов короткі мазки на полотні, що залишають плями. Починаючи з білого, коли у читача з’являється відчуття звільнення, легкості зображення можна змінити. Вілкси, які добре зналися на мистецтві, літературі та музиці, користуються повагою сусідів, але вважаються трохи дивними – тому Маргарет користується сірим кольором, що позначив на той час колір стін, в які фарбували американські богодельні та психіатричні лікарні. Ті ж відтінки використав і знаменитий Ку-клукс-клан. Але Мітчелл не малює історію Америки заново, вона створює ілюзію ефекту “обов’язкової умови”, зйомка життя інших простих американців: справжній біограф, чи навдивившись, не надто завітає дисципліновану і темпераментну, безкарну цинічність цих романтичних часів, що у вітчизняному літературі. “Спосіб життя Середніх віків” (термін історика Роберта Менсона), що вперше прозвучало як девіз громадськості в 1972 році щодо балад (і їх соціальної орнаментальності) романтика Томаса Мура (той самий ірландський пісенник, що все своє життя творив у Бромхемі і прославився завдяки типології Остання троянда літа» та збірнику «Ірландські мелодії»).
Практична значимість
Прийоми та методи аналізу, розроблені в процесі вивчення художньої онтології роману «Віднесені вітром», можуть бути застосовані на практиці наукової інтерпретації інших творів Маргарет Мітчелл.
Позначені другорядні, незначні, начебто, здавалося б, деталі. Але чому вони тоді за своєю природою саме чорного, а ніякого іншого кольору? Мабуть, М. Мітчелл було важливо пов’язати воєдино витоки, головні “місця дій” свого роману-бестселера і акцентувати тон настрою, що задається чорним кольором та його відтінками,- знайти вихід із цієї життєвої ситуації, через психічну призму самозабутості, нестійкості та загальної пригніченості, апатію до світу без надриву, болючості та без печалі.
Однак нам бачиться непозначеним ще один мотив, властивий даному кольору, – мотив краху, загибелі: “колірні штрихи”, поєднання, як би доводяться Мітчелл “до фатального шаленства” у своїй аксіологічній функції і набувають неоднозначної конотації.
Зіставляючи колірну гаму творів американських класиків XVIII – XIX ст.,
ми приходимо до висновку про те, що література цього періоду «не визнавала
жовтого кольору», «витісняючи» його золотим, і лише деякі американські письменники (як правило пуританського стану) «перейшли фактично повністю до реалістичного використання жовтого кольору» [див.: 16 219-220].
Жовтий, поряд з червоним, синім і зеленим, ми відносимо до «інверсованих» кольорів, що «відрізняються двоїстим характером впливу» [1] Ці кольори, залежно від ситуації, виконують «мажорну, життєствердну» (колір радості, сонця, птахів, прикрас.
Подібна інтерпретація повністю відповідає сюжету: протягом усього чинного роману Скарлетт сповнена сильних бажань мати чимось (що притаманне німецькій елегіальності XVIII століття) чи то гроші, земля Тери, бажання мати Ешлі, чи досягти поваги оточуючих. За психологічною шкалою канадського психіатра Люшера (Luscher, с.58), чорний колір тією чи іншою мірою відображає особисту позицію, в якій дана агресія виправдана зовнішньою загрозою, таку агресію люди можуть приховувати і сприймають як власну відповідну, відвідну реакцію на напрямок погрози ними (що було повністю відбито ще гештальтпсихологии).
Зауважимо, що подібна асоціація типова для англійського фольклору (втім, зустрічалося і в літературі вепсів) і популярних вірувань початку 18 століття; так, наприклад, В. Джейкобс та У. Джейкобс, ґрунтуючись насамперед на етнографічних свідченнях, показують у своїх роботах, що символізм чорного кольору у фольклорі безпосередньо пов’язаний із мінливістю або двійництвом [Jakobs V., Jakobs W. The color blue: its use as metaphor.]
Також, наприклад, у романі В. Скотта “Пісні шотландського кордону” можна знайти повір’я-алюзію, що носити чорне будь-якої пори року – зовсім не погана прикмета, а символ кодування акта переродження.
Як показує вищевикладений аналіз, емоційно-когнітивні аспекти колірного символізму в романі тісно переплетені з конеотаціями певних колірних кадрів, що відповідає конвенційному характеру впливу роману на читача. На думку відомого американського есеїста Кавелті, “популярні жанри більшою мірою втілюють інші поширені культурні уявлення і кольорові стереотипи”.
Колірні стереотипи (лейтмотиви) також супроводжують і другорядних персонажів. Так, наприклад, нами, слідом за британськими лінгвістами, була виявлена спеціальна палітра Бонні, яка складається тільки з блакитного кольору та його відтінків. Подібно до Скарлетт, яка носить зелені сукні, Бонні носить “блакитну тафту” (с.993).
“Віднесені вітром” – роман ізоморфізму, у якому одні й самі йде і уявлення описуються настільки наполегливо, що з допомогою психологічного (ізотонічного) і романтично-соціального (танатологічного) паралелізму потрібне природне і розумне людське у ньому переплетені воєдино. При описі собору, на думку критика В. І. Єрьоміна, мотив боротьби життя і смерті (відомий ще з пам’ятників Ассирійських писемності) майстерно зашифрований на колірному рівні, створюючи свідомо надзвичайну ампліфікацію. Питання досі залишається невирішеним.
А за кожною мітчеллівською інтерпретацією все чутніше звучить питання, як можна зберегти честь змолоду, прямо як у великого Пушкіна, на який відповісти і показати через нього всю важливу колірну палітру вона так і не встигла і який пішов потім усюди, адже куди б не з’явилася її Чарівне, безстрашне, непереможне кохання Скарлетт О’ Хари, буде знайдено щастя.
Обговорення та висновки.
Виконаний огляд, що включає відомі і, можливо, перспективні літературознавчі рішення конструкцій для визначення динамічних характеристик онтології та психологічної символіки творів М. Мітчелл раннього періоду, показує, що проблема їх визначення, особливо в області малих значень постійних часу, дуже далека від остаточного (ізотонічного) , Аксіологічного) рішення.
У літературі ХХ століття тема палітри кольорів безпрецедентно актуалізується – мабуть, такої пильної уваги до колірного мистецтва не знала жодна інша епоха. У різноманітності підходів письменників до вибору кольору можна назвати дві основні і навіть протилежні тенденції. Перша представляє колористику як спільний знаменник всіх мистецтв, сплав, у якому зливаються воєдино різні аспекти культури – ця концепція викладається в Ігри в бісер Германа Гессе, відбиваючись, проте, й у інших романах. Тут у музиці кольору акцентується інтелектуальний початок. Друга змушує дивитись на науку кольору як на якийсь вихід за межі, трансценденцію, і як наслідок – можливість розв’язання метафізичних криз, про які ми говорили вище. По-різному переломлюється ця ідея в Тошноті Сартра (музика кольору як вихід із жаху «існування»), Ігри в класики та Переслідувача Кортасара (музика як метафізична «річка»), Степовому вовку Гессе. І якщо в першому випадку виразно простежуються романтичні гени (Йозеф Геррес), а також – сліди різних колірних концепцій починаючи з Піфагора, то другий однозначно відсилає нас до класичної філософії Шопенгауера.
Таким чином, можна сказати, що в “Знесені вітром” використання колірного символізму як художнього прийому використання колірного метатекстуального символізму, як і художнього прийому капомінічних тонів фаустівських кольорів Шпенглера, природний стимул заданий психологічною реакцією, яку Мітчелл вдалося утримати в пам’яті кожного читача.